С уверенностью можно сказать, что людей, не слышавших о Дали, просто не существует. Одни знают его по творчеству, отразившему целую эру в жизни населения земли, другие – по эпатажу, с которым он жил и отрисовывал.

Все работы Сальвадора Дали стоят в наши деньки миллионы, и всегда находятся ценители творчества, готовые заплатить за холст нужную сумму.

Дали и его детство

1-ое, что следует сказать о величавом художнике – он испанец. К слову, собственной государственной принадлежностью Дали неописуемо гордился и был реальным патриотом собственной страны. Семья, в какой он родился, почти во всем обусловила его актуальный путь, особенности позиции. Мама величавого творца была человеком глубоко верующим, в то время как отец – убежденным безбожником. С самого юношества Сальвадор Дали был погружен в атмосферу многозначности, некой амбивалентности.

Создатель полотен, оцененных в миллионы, учеником был достаточно слабеньким. Неусидчивый нрав, неудержимое рвение к выражению собственного представления, очень бурное воображение не позволили ему достигнуть огромных фурроров в обучении, но как живописец Дали показал себя довольно рано. Первым его возможности к рисованию увидел Рамон Пичот, направивший талант четырнадцатилетнего творца в необходимое русло. Так уже в четырнадцать лет юный живописец представил свои работы на выставке, проходившей в Фигерасе.

Молодость

Работы Сальвадора Дали позволили ему поступить в мадридскую Академию изобразительных искусств, но юный и уже тогда эпатажный живописец навечно там не задержался. Будучи убежденным в собственной исключительности, он был в скором времени отчислен из академии. Позднее, в 1926 году, Дали решил продолжить обучение, но вновь был исключен, уже без права на восстановление. Гигантскую роль в жизни юного художника сыграло знакомство с Луисом Бонюэлем, ставшим потом одним из самых именитых режиссеров, работающих в жанре сюрреализма, и Федерико Гарсия Лорка, который вошел в историю как один из самых ярчайших поэтов Испании.

Изгнанный из академии искусств, юный живописец Дали картины свои не прятал, что позволило ему еще в молодости организовать свою выставку, которую посетил величавый Пабло Пикассо.

Муза Сальвадора Дали

Естественно, хоть какому творцу нужна муза. Для Дали ею стала Гала Элюар, бывшая на момент знакомства с величавым сюрреалистом замужем. Глубочайшая, всепоглощающая страсть стала толчком к уходу от супруга для Галы и к активному творчеству для самого Сальвадора Дали. Любовь стала для сюрреалиста не только лишь вдохновителем, да и собственного рода менеджером. Благодаря ее усилиям работы Сальвадора Дали стали известны в Лондоне, Нью-Йорке и Барселоне. Слава художника заполучила совсем другие масштабы.

Лавина славы

Как и положено хоть какой творческой натуре, живописец Дали повсевременно развивался, стремился вперед, улучшал и преобразовывал технику. Естественно, это привело к значимым переменам в его жизни, меньшей из которых стало исключение из перечня сюрреалистов. Вобщем, на его карьере это никак не сказалось. Многомилионные, а потом и многомиллионные выставки набирали обороты. Понимание же величия пришло к художнику после публикации автобиографии, тираж которой разошелся в рекордные сроки.

Самые именитые работы

Человека, не знающего ни одной работы Сальвадора Дали просто не существует, но немногие могут именовать хотя бы несколько произведений величавого художника. По всему миру творения эпатажного деятеля искусства хранятся как зеница ока и показываются миллионам гостей музеев и выставок.

Сальвадор Дали самые известные картины отрисовывал практически всегда в некоем порыве эмоций, вследствие определенного чувственного всплеска. Например, «Автопортрет с рафаэлевской шейкой» был написан после погибели мамы художника, что стало для Дали истинной духовной травмой, в чем он не один раз признавался.

«Всепостоянство памяти» — одна из известнейших работ Дали. Конкретно у этой картины существует несколько различных заглавий, равноправно сосуществующих в искусствоведческих кругах. На холсте в этом случае запечатлено место, в каком живописец жил и творил — Порт-Льигата. Многие исследователи творчества говорят, что пустынный сберегал отражает в данной картине внутреннюю пустоту самого творца. Сальвадор Дали «Время» (как еще именуют эту картину) отрисовывал под впечатлением от таяния сыра сорта «Камамбер», из чего, может быть, и появились главные образы шедевра. Часы, приобретающие на холсте совсем невообразимые формы, символизируют собой человеческое восприятие времени и памяти. «Всепостоянство памяти» — точно одна из самых глубочайших и обмысленных работ Сальвадора Дали.

Обилие творчества

Ни для кого не тайна, что картины Сальвадора Дали очень различны меж собой. Определенному периоду в жизни художника характерны та либо другая манера, стиль, определенное направление. Ко времени, когда творец во всеуслышание заявлял: «Сюрреализм – это я!» — относятся работы, написанные с 1929 по 1934 год. К этому периоду относятся такие картины, как «Вильгельм Телль», «Вечерний призрак», «Кровоточащие розы» и многие другие.

Перечисленные работы в значимой мере отличаются от картин периода, ограниченного 1914 и 1926 годами, когда Дали Сальвадор творчество свое держал в определенных рамках. Ранешным произведениям мастера эпатажа характерна большая равномерность, размеренность, большее спокойствие, в некой мере большая реалистичность. Посреди таких картин можно выделить «Праздничек в Фигерасе», «Портрет моего отца», написанный в 1920-1921 годах, «Вид Кадакеса с горы Пани».

Сальвадор Дали самые известные картины писал и после 1934 года. С сих пор способ художника стал «параноидально-критическим». В этом ключе творец работал до 1937 года. Посреди написанного Дали в это время наибольшую известность получили картины «Покладистое сооружение с варёными бобами (Предчувствие штатской войны)» и «Атавистические останки дождика»

За «параноидально-критическим» периодом следовал так именуемый южноамериканский. Конкретно в это время Дали пишет собственный именитый «Сон», «Галарину» и «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг лимонка, за миг до пробуждения».

Все большее напряжение получают работы Сальвадора Дали со временем. За южноамериканским периодом следует период ядерного мистицизма. Картина «Содомское самоудовлетворение невинной девы» написана конкретно в это время. В тот же период, в 1963 написан «Вселенский собор».

Дали успокаивается

Время с 1963 по 1983 год искусствоведы именуют периодом «последней роли». Работы этих лет более размеренны, ежели прошлые. В их наблюдаются точная геометрия, очень уверенная графика, преобладают не плавные, тающие, а точные и довольно строгие полосы. Тут можно выделить известного «Вояки», написанного в 1982 году, либо же «Явление лица Афродиты Книдской на фоне пейзажа».

Наименее узнаваемый Дали

Не достаточно кто знает, но Сальвадор Дали самые известные картины творил не только лишь на холсте и дереве и не только лишь с помощью красок. Знакомство художника с Луисом Бонюэлем не только лишь почти во всем обусловило предстоящее направление творчества Дали, да и отразилось в картине «Андалузский пес», шокировавшей в свое время зрительскую аудиторию. Конкретно этот кинофильм стал собственного рода пощечиной буржуазии.

В скором времени пути Дали и Бонюэля разошлись, но их совместное творчество вошло в историю.

Дали и эпатаж

Даже внешний облик художника гласит о том, что это натура глубоко творческая, необычная и стремящаяся к новенькому, неизведанному. Дали никогда не отличался рвением к размеренному, классическому внешнему облику. Напротив, своими необыкновенными проделками он гордился и всячески использовал их в свою пользу. О собственных усах, например, живописец написал книжку, назвав их «антеннами для восприятия искусства».

Одну из собственных встреч в порыве произвести воспоминание Дали решил провести в водолазном костюмчике, в итоге чего чуть не задохнулся.

Дали Сальвадор творчество свое ставил главнее всего. Славу живописец завоевывал самыми неожиданными, самыми необычными методами, которые вообщем можно вообразить. Он брал баксовые купюры за 2 бакса, продавая потом книжку об этой акции за большие средства. Живописец отстаивал право собственных установок на существование их разрушением и приводами в полицию.

Сальвадор Дали самые известные картины после себя оставил в неограниченном количестве. Вобщем, как и мемуары о собственном необычном, непостижимом нраве и мировидении.